美国华网王敏华报道：今夏廣州美術學院油畫系陳子君教授，從中國攜三個系列「通道」（紙本）、「空山」（油畫）和「藍色印象」（丙稀）的二十多幅畫油畫、丙稀和紙本作品，於2025年8月15日至8月22日每天9:00-5:00開始她一周的個展。
展覽地點Exhibition Address: Komechak Art Gallery – Benedictine University. 5702 College Rd, Kindlon Hall, 5th Floor, Lisle. IL 60532, United States。
畫家本人親臨現場以，最真誠的導覽與互動，让芝加哥艺术爱好者有機會觀賞中国前衛的當代藝術，實屬機會難得。
画展前言
《____的》《-al-ous-y-ic-able-less-ical-ible-ful…..》
当中文标题悬置在空白的引号之间,英文后缀如散落的词性密码铺展成序列，陈子君的展览本身便成为一道待解的感知方程。那些以”-ous”(多…的)、“-ic”(…的)、“-less”(无 …的)等词缀构筑的语义场，恰如她作品中交错的符号系统，在她的作品中所有定义都在颜料的层积中逐渐显影，所有边界都在线条的游走中现形。
在《通道》系列中，艺术家将“自我”淬炼为透明的导管。当手成为“工具”而非表达主体，画布便成了能量场的显影剂：古希腊雕塑的轮廓与中国傩戏面具在纸间重逢，解剖图的肌理与二次元纹样在墨迹中共生。这种“下载”式的创作逻辑，拒绝预设符号的等级秩序——微不足道的纽扣与无法命名的神怪同等重量，民间传说的祥瑞与西方神学的启示相互渗透。她刻意弱化”观念表达”的权力，让材料的物质性本身成为叙事者，恰如那些英文后缀所暗示的：可触的(-able)、无形的(-less)、充满神秘的(-ous)，在同一空间内悖论论式共存。
《空山》系列则以更静默的方式演绎“留白”的哲学。那些被稀释的蓝紫、被皱擦的灰绿，并非对山水的描摹，而是生命能量的抽象显形。当颜色在画布上自然滴落、堆叠，艺术家如同旁观者，任由颜料的物理属性主导画面的生长——这与《通道》中“工具手”的被动性形成互文：两者都在消解”作者性” ，让“如其所是”的物质成为主角。山形的轮廓时隐时现，似有若无的线条勾勒出“空”的包容性，如同中文标题的空白，等待观者以自身经验填充意义：是“寂静的”(-silent)、“神秘的”(-mystic)，抑或“无垠的”(-boundless)?
展览标题中的英文后缀群，实则是艺术家为观者提供的多棱镜。在《通道》的符号狂欢里，“-ical”(…主义的)对应着跨文化符号的拼贴诗学，“-bie”(可…的)指向感知的开放性 ；在《空山》的色域冥想中，“-ful”(充满…的)丈量着沉默的张力，“-less”(无…的)解构着形骸的桎梏。这些词性标记从不指向确定的定义，而是如同作品中那些“无法命名的神怪”，在语义的边缘地带闪烁——就像她在创作中拒绝成为“表达者”，而选择做“信息的载体”，展览标题也拒绝成为“定义者”，而化身为邀请观众介入的“通道”。
当《通道》的符号如星群爆发，《空山》的色域如雾霭弥漫，展览本身便成了未加标点的文本。中文标题的空白是艺术家预留的感知容器，英文后缀的罗列是开放的词性实验——你可以将其补全为“多重交织的”“不可名状的”“充满裂隙的”，抑或任由它保持原初的悬念。正如陈子君让手在无意图中成为通道，让颜色在非控制中显形，这场展览最终的完成，需要每个观者以目光与想象，在那些“-ous””-ic””-less”的间隙里，让属于自己的语义破土而出。
艾伦·依本
陈子君教授简介，1978年出生于广东省澄海；2002年毕业于广州美术学院油画系获学士学位；2006年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位；现任教于广州美术学院油画系第三工作室主任,广州美术学院油画系教授，硕士生导师，中国油画学会理事，北京中国当代写意油画研究院研究员，粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会副秘书长，中国美术家协会会员。陈子君的创作以油画作品为主，同时涉及其他多种不同媒介。
编辑：胡大江